Выставка Traces and Roots. Анатолия в современном искусстве Турции проходит в Художественном музее RIGA BOURSE в Риге (Doma laukums 6) с 4 октября 2025 года по 18 января 2026 года.
Анатолия, перекресток Европы и Азии, с древнейших времён была местом встречи различных культур, где слой за слоем формировались ценности современной Турции. Выставка Traces and Roots, созданная в сотрудничестве с Посольством Республики Турция в Латвии, объединяет двенадцать выдающихся турецких художников, работы которых раскрывают историю встречи тысячелетнего культурного наследия Анатолии с современным искусством.
Вдохновляясь богатой историей и культурой своей родины как интеллектуально, так и визуально, эти художники объединяют следы прошлого Анатолии, традиционные мотивы и символы с современным художественным языком и уникальными формами выражения. Выставка предлагает зрителю впечатляющее путешествие от прошлого к настоящему.
О художниках выставки
-
Айдын Аян сочетает в своих картинах историю, мифологию и социальные события. Он использует анатолийские легенды, народные сказки и культурные мотивы, интерпретируя их в детальных повествованиях, включающих символические элементы, характерные для этого древнего региона. Работы Аяна содержат как следы прошлого, так и критический взгляд на современный мир.
-
Хабип Айдогду насыщает свои картины мощной цветовой энергией и динамикой. Интенсивное использование красных тонов в абстрактных композициях символизирует принадлежность и страсть художника к родной Анатолии — истории борьбы и культурных столкновений, эхом которых ощущаются и сегодня.
-
Ресул Айтемур преимущественно изображает городские сцены — уличные рынки, остановки транспорта, площади и парки. Обычно это многофигурные композиции с богатой цветовой палитрой, передающие атмосферу города: человеческие отношения, радость, коллективное напряжение или дух протеста.
-
Бериль Аниланмерт создаёт динамичные, выразительные керамические скульптуры и двухмерные керамические картины. Она внедряет металл, текстиль и стекло в традиционные керамические материалы, подчёркивая эстетику незавершённости. Современные работы художницы тематически вдохновлены мифологией и социальной жизнью.
-
Зехра Чобанли на первый взгляд ассоциирует свои керамические работы с интимными, типично женскими элементами и действиями — обувь, чайные/кофейные ритуалы, кормление птицы. Но эти повседневные мотивы формируют повествование вокруг тем статуса, миграции и уязвимости. Чобанли сочетает анатолийское керамическое наследие с концептуальным искусством, переосмысливая исторические мотивы в современном контексте.
-
Деврим Эрбил (Селен Караибрагим) сочетает абстрактные и фигуративные элементы в живописи. Городские пейзажи занимают особое место в художественном повествовании автора — ритмично структурированные композиции, снятые словно с высоты птичьего полёта, с мотивами анатолийской архитектуры и природы. Здесь линейная эстетика традиционного турецкого искусства, созвучная искусству каллиграфии, сочетается с намеренно выбранной монохромной или ограниченной цветовой палитрой.
-
Ялчин Гёкчебах изображает идиллические сцены сельской жизни Анатолии, показывая взаимные ритмы человека и природы, спокойную повседневную жизнь, где труд сменяется отдыхом. В его композициях перспектива сверху придаёт изображённому течению жизни ощущение вне времени и лёгкую ностальгическую атмосферу.
-
Февзи Каракоч обращается к мистицизму, эмоциональному миру человека и символическим образам (птицы, лошади, деревья), исследуя экзистенциальные темы. Анатолийская природа, фольклор, восточная философия и турецкая поэзия — источники вдохновения художника. Ритмично написанные мазки создают взаимодействие фигур с выразительным фоном, придавая работам дополнительную глубину.
-
Алайбей Кароглу часто предпочитает упрощённые, абстрактные формы и фактуры, напоминающие настроенческие пейзажи, иногда дополненные фигурами людей из прошлого. Его картины характеризуются выразительными цветными полями и широкими мазками. Кароглу сочетает символизм и культурные мотивы Анатолии с личной иконографией, например, используя изображения Mavi Türkü (Синяя народная песня) для многослойности повествования.
-
Темюр Кёран — современный турецкий художник, известный выразительным визуальным языком, сочетающим абстрактные и фигуративные элементы с насыщенными цветами и динамичными композициями. Его работы часто отражают темы памяти, идентичности и эмоционального состояния человека.
-
Хасан Пекмезджи ярко представляет традицию фигуративной живописи в Турции, сосредотачиваясь на турецкой культуре и человеческих эмоциях. Его работы объединяют фигуративные и экспрессионистские элементы с сильным повествовательным и идентификационным началом. Вдохновляясь повседневной жизнью и народным искусством, Пекмезджи переосмысливает визуальное наследие Анатолии.
-
Шюкран Пекмезджи подчёркивает роль женщин в анатолийской культуре. Изображение ритуализированных событий повседневной жизни создаёт связь между прошлым и настоящим, напоминая о древних ремёслах: керамике, ткачестве и миниатюрной живописи. Темы её картин связаны с событиями деревенской жизни: свадьбы, народные праздники, приход первого снега и отражают неподдельную аутентичность анатолийских традиций.
Источник: lnmm.gov.lv (Переведено с помощью инструмента искусственного интеллекта)
